Pintura de
Edouard Manet
O Flamenco é um estilo musical e um tipo de dança fortemente influenciado pela cultura cigana, mas que tem raízes mais profundas na cultura musical mourisca, influência de árabes e judeus. A cultura do flamenco é associada principalmente à Andaluzia na Espanha, e tornou-se um dos ícones da música espanhola e até mesmo da cultura espanhola em geral.
O "Novo flamenco" é uma variação recente do flamenco que sofreu influências da música moderna, como a rumba, a Salsa, o pop, o rock e o jazz.
Originalmente, o flamenco consistia apenas de canto (cante) sem acompanhamento. Depois começou a ser acompanhado por guitarra (toque), palmas, sapateado e dança (baile). O “toque” e o “baile” podem também aparecer sem o “cante”, embora o canto permaneça no coração da tradição do flamenco. Mais recentemente outros instrumentos como o “cájon” (ou adufe, em português uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas foram também introduzidos.
Muitos dos detalhes do desenvolvimento do flamenco foram perdidos na história da Espanha e existem várias razões para essa falta de evidências históricas:
• Os tempos turbulentos dos povos envolvidos na cultura do flamenco. Os mouros, os ciganos e os judeus foram todos perseguidos pela inquisição espanhola em diversos tempos.
• Os ciganos possuíam principalmente uma cultura oral. As suas músicas eram passadas às novas gerações através de atuações em comunidade.
• O flamenco não foi considerado uma forma de arte, sobre a qual valesse a pena escrever durante muito tempo. Durante a sua existência, o flamenco esteve dentro e fora de moda por diversas vezes.
Granada, o último reduto dos mouros, caiu em 1492, quando os exércitos de Fernando II de Aragão e Isabel I de Castela (os reis católicos) reconquistaram esta cidade após cerca de 800 anos de domínio muçulmano. O Tratado de Granada (1491) foi assinado para assegurar as bases da tolerância religiosa, conseguindo com isso que os muçulmanos se rendessem pacificamente. Durante alguns anos existiu uma tensa calma em Granada e à sua volta, no entanto, à inquisição não lhe agradava a tolerância religiosa relativamente aos judeus e aos muçulmanos e conseguiu convencer Fernando e Isabel a quebrarem o tratado e a forçar os judeus e os moucristianismo ou deixarem a Espanha de vez. Em 1499, cerca de 50.000 mouros foram coagidos a tomar parte de um batismo em massa. Durante a rebelião que se seguiu, as pessoas que recusaram batizar-se ou serem deportadas para África, foram pura e simplesmente eliminadas. Como consequência desta situação, assistiu-se à fuga de mouros, ciganos e judeus para as montanhas e regiões rurais.
Foi nesta situação social e economicamente difícil que as culturas musicais de judeus, ciganos e mouros começaram a fundir-se no que se tornaria a forma básica do flamenco: o estilo de cantar dos mouros, que expressava a sua vida difícil na Andaluzia, as diferentes “compás” (estilos rítmicos), palmas ritmadas e movimentos de dança básicos. Muitas das músicas flamencas ainda refletem o espírito desesperado, a luta, a esperança, o orgulho e as festas noturnas durante essa época. Música mais recente de outras regiões de Espanha influenciaram e foram influenciadas pelo estilo tradicional do flamenco.
A primeira vez que o flamenco foi mencionado na literatura, remonta a 1774 no livro “Cartas marruecas” de José Cadalso. No entanto a origem do termo “flamenco” continua a ser assunto bastante debatido. Muitos pensam que se trata de um termo espanhol que originalmente significava flamengo (“flamende”). Contudo, existem outras teorias. Uma das quais, sugere que a palavra tem origem árabe, retirada das palavras “felag mengu” (“que significa algo como “camponês de passagem” ou fugitivo camponês”).
Durante a chamada época de ouro do flamenco, entre 1869 e 1910, o flamenco desenvolveu-se rapidamente nos chamados “cafés cantantes”. Os dançarinos de flamenco também se tornaram numa das maiores atrações para o público desses cafés. Ao mesmo tempo, os guitarristas que acompanhavam esses dançarinos, foram ganhando reputação e dessa forma, nasceu, como uma arte própria, a guitarra do flamenco. Julián Arcas foi um dos primeiros compositores a escrever música flamenca especialmente para a guitarra.
A guitarra flamenca, e a muito parecida guitarra clássica, são descendentes do alaúde. Pensa-se que as primeiras guitarras terão aparecido em Espanha no século XV. A guitarra de flamenco tradicional é feita de madeira de cipreste e abeto, é mais leve e um pouco menor que a guitarra clássica, com o objetivo de produzir um som mais agudo.
Em 1922, um dos maiores escritores espanhóis, Federico García Lorca e o compositor de renome Manuel de Falla organizaram a “Fiesta del cante jondo”, um festival de música folclórica dedicada ao “cante Jondo”. Fizeram-no a fim de estimular o interesse no flamenco que nessa altura estava fora de moda. Dois dos mais importantes poemas de Lorca, “Poema del cante Jondo” e Romancero gitano”, mostram a fascinação que este tinha pelo flamenco.
Flamenco é um estilo de música e dança, que é nativo de várias regiões do sul da Espanha.
Junto com suas origens espanholas, romani, bizantina, sefardita e árabe elementos têm sido frequentemente citados como influências no desenvolvimento do flamenco. Tem sido frequentemente afirmado que essas influências se uniram perto do fim da reconquista, no século 15. As origens da palavra flamenco não são claras. Não foi registrada até o final do século 18.
Flamenco é popularmente descrita como sendo a música de Andulusian gitanos (ciganos), mas historicamente suas raízes estão no corrente principal da Andaluzia sociedade, na segunda metade do século 18. Outras regiões, nomeadamente da Extremadura e Múrcia, também contribuíram para o desenvolvimento do flamenco, e muitos artistas de flamenco ter nascido fora da comunidade gitano. latino-americanos e, especialmente cubanos influências também contribuíram, como evidenciado nas danças de "Ida y vuelta". O Flamenco é o nome de um estilo musical, uma técnica de pintura e uma dança típica do « Andaluzia. Fortemente influenciado pelo povo nômade do Ciganos, o flamenco tem suas raízes na cultura musical dos mouros e judeus. Um tempo limitado na área de 'Andaluzia, o flamenco hoje faz parte da cultura e da tradição musical espanhola. A partir da segunda metade do século XIX flamenco também ultrapassou as fronteiras nacionais sendo realizadas em todo o mundo.
Em 16 de novembro de 2010, a UNESCO declarou Flamenco uma das obras-primas do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade.
Flamenco é o nome de um grupo de músicas e danças da Andaluzia. Ele é considerado a música tradicional espanhola, mas volta para o impacto de diferentes culturas. A prática musical é composta por canto (cante), música instrumental (guitarra), especialmente jogar o do violão (guitarra flamenca) e dança (baile). Característicos da música do flamenco é a sua métrica padrão (Compás), e o uso frequente de expressões modais em melodia e harmonia.
Etimologia
A palavra flamenco, referindo-se à forma de arte é conhecida por esse nome, data de meados do século XIX. São etimologia incerta, várias hipóteses para que fossem propostas:
Em paralelo com o mesmo nome wader: Algumas hipóteses dizem respeito à origem do nome do gênero flamenco com aves pernaltas com o mesmo nome. Uma delas diz que o flamenco recebe este nome porque a linguagem corporal e aparência lembram artistas tais aves. Marius Schneider , no entanto, argumenta que a origem do termo pode ser feita em nome dessas aves, mas não em semelhança com o estilo dos dançarinos, mas a maneira que eu, que é predominante no repertório flamenco, está relacionada ao simbolismo medieval, entre outros animais, com o flamenco.
Enquanto a música de "Gueiros min fellah ard" agricultores sem terra Mouros : De acordo com Blas Infante , o "termo" flamenco vem do termo Hispano fellah min ard Gueiros (فلاح من غير أرض), que significa “camponês sem terra". Segundo ele, muitos mouros foram incluídos nas comunidades ciganas, com quem partilharam a sua condição de minoria étnica fora da cultura dominante. Infante está em que cante flamenco viveiro deve surgir como uma manifestação da dor que as pessoas sentiam para a aniquilação de sua cultura. No entanto, Blas Infante não fornece nenhuma fonte histórica documental para sustentar essa hipótese, tendo em conta a forte defesa que fez ao longo de sua vida em uma reforma agrária na Andaluzia, que aliviar a situação miserável do trabalhador andaluz seu tempo, esta interpretação parece ideológico e político da história mais ou musicologia. No entanto, o Padre Garcia Barrioso, também acredita que a origem do flamenco palavra poderia ser na expressão árabe usado em Marrocos fellah mangu- , que significa "música dos camponeses." cinco mesma forma, Luis Antonio de Vega apresenta expressões felahikum e enkum-Felah , que têm o mesmo significado.
Como se originou na Flandres: Um número de outras hipóteses apontam a origem do termo na Flandres . De acordo com Felipe Pedrell flamenco chegou à Espanha a partir da terra na época de Carlos V , daí o seu nome. Alguns dizem que nos bailes que foram organizadas para saudar o monarca foi saudado com gritos de flamenco Bailalo! No entanto, o "termo" flamenco ligado à música e dança surgiu nos meados do século XIX, vários séculos depois do fato.
Porque os ciganos também são conhecidos como flamingo : Em 1881 Demofilo o primeiro estudo de flamenco, argumentou que esse gênero é o nome de seu principal, os agricultores ciganos, muitas vezes em Andaluzia eram conhecidos por esse nome. Em 8 de 1841 George Borrow em seu livro O Zincali: ciganos da Espanha já pegou este nome popular, o que reforça o argumento Demofilo.
Ciganos ou Egiptanos é o nome dado em Espanha, tanto o passado e o presente para que, em Inglês chamamos de ciganos , mas eles também são conhecidos como "novo castelhano", "alemães" e "flamenco" O [...] nome "Flamengo", em que atualmente são conhecidos em diferentes partes da Espanha.
É incerto porque os ciganos eram chamados de "flamengo", mas há inúmeros relatos que sugerem uma origem Nergal, colocando o "termo" flamenco no léxico próprio da gíria . Essa teoria sustenta que "flamenco" vem flamancia , a palavra vem de "chama" e na gíria se refere ao temperamento impetuoso dos ciganos. Da mesma forma o dicionário da Real Academia Espanhola , disse que "flamenco" coloquialmente significa "cool ou insolente", sendo um exemplo a frase "catch flamenco." Em um sentido similar, o termo "flamenco" é usado como sinônimo de "faca" e "briga" ou "comoção" por Juan Ignacio González del Castillo , em sua farsa O soldado fanfarrão (ca. 1785). No entanto, Calderón Serafin Estebanez em suas cenas da Andaluzia (1847) fornece as primeiras descrições de situações de Flamengo, não usar esse nome para se qualificar.
Há questões não só sobre as origens do flamenco, mas também sobre as origens da própria palavra. Existem muitas teorias (resumidos abaixo), mas nenhuma evidência sólida de qualquer um deles. A palavra não foi registrado até o final do século 18.
George Borrow afirmou a palavra flemenc [sic] é sinônimo de "cigano". Blas Infante, em seu livro Lo Origen y de flamenco secreto del cante jondo”, sugere a palavra pode derivar da Andaluzia árabe fellah mengu”, fugitivo camponês”. Infante conecta a inúmeros muçulmanos andaluzes (Moriscos), que decidiu ficar e se misturar com os recém-chegados Romani, quando suas terras foram expropriadas por causa de suas crenças religiosas.
Outras hipóteses incluem "Fleming, natural de Flandres "(Du. Vlaming) e também" flamingo”. Espanha decidiu Flandres, durante muitos anos, e o rei Carlos I trouxe com ele a Madrid uma corte inteira Flamengo. O "Flamingo" derivação sugere uma ligação entre o pássaro colorido e os trajes coloridos dos ciganos.
Uma etimologia sugere a dança era chamado de os trajes brilhantes e movimentos enérgicos, que os espanhóis associados com a Flandres, outra é que os espanhóis, especialmente andaluzes, como dar nome às coisas pelos seus opostos, e que o Flamengo estava alto e louro e os ciganos curto e escuro, os ciganos eram chamados de "flamengo"; outros sustentam que o flamenco foi o espanhol a palavra geral para todos os estrangeiros, ciganos incluído; que Flamengo, nobres entediados com o tribunal, a vida levou para festejar com os ciganos.
História
Origens
O surgimento do flamenco, com a sua evolução histórica, social e cultural da região espanhola da Andaluzia, de perto. A cultura musical tradicional da Andaluzia e, portanto, o Flamenco eram predominantemente nas tradições, então transmitidos oralmente. A falta de evidência para a existência de flamenco antes de século19 levou a inúmeras teorias surgiram como uma das suas origens em influências mais recentes de várias culturas. A maioria dessas teorias não são verificáveis.
Como a maioria das danças folclóricas, as origens do flamenco são obscuros e só pode ser deduzida a partir de provas posteriores.
Os judeus tinham sido um importante grupo na Península Ibérica desde posterior Roman vezes. Certos flamenco palos como o Peteneras e saetas têm sido por vezes atribuída a influências judaicas.
Muitos ouvem um Oriente Médio / Oriente Médio influência no sul da Espanha é música”. Até que ponto esse sabor mediterrâneo oriental se deve à mouros , a judeus , os ciganos , os bizantinos e os vínculos comerciais entre o Mediterrâneo que remonta aos tempos clássicos, é provavelmente impossível de determinar. No entanto, parece razoável que várias centenas de anos de domínio muçulmano, no qual música árabe e judaica foi muitas vezes ouvido, deveria ter tido um impacto forte e duradouro no sul da Espanha formas musicais.
Há também a Europa Ocidental influências, que podem ser vistos na guitarra e o estilo musical ocidental em si. A igreja católica tradicional cântico, a enganosamente chamado canto moçárabe , às vezes também é citado como uma influência.
A maioria das informações sobre o desenvolvimento do flamenco são perdidos em história espanhola . As razões para isso são múltiplas:
· Flamenco nasceu à vida dos níveis mais baixos da sociedade, em Andaluzia, por isso nunca foi considerado uma verdadeira arte das classes superiores.
· Os grupos étnicos que deram origem ao flamenco, como os mouros , os ciganos e os judeus tinham uma história conturbada, basta pensar na perseguição e expulsão decretada em 1492, a Inquisição espanhola.
· Os ciganos são fundamentais no desenvolvimento desta arte, tinha uma cultura oral. Assim como as outras classes pobres, analfabetos e suas canções foram passados de geração em geração a partir de performances ao vivo na comunidade.
· O flamenco não foi objeto de interesse de historiadores e musicólogos. O interesse público suscitado por este tipo de música é principalmente devido a poetas e escritores, e você tem que esperar até 1980 porque o flamenco é incluído no estudo dos conservatórios de música.
· Incertezas sobre a história da música flamenca e dança são enriquecidos por a etimologia da palavra "flamenco".
· Blas Infante, em seu livro Origen y de lo secreto flamenco de cante Jondo , ele supôs que a palavra flamenco derivados ISPI Árabes fellahmengu, que significa "camponeses sem terra". Outras hipóteses sobre a relação com a Flandres (flamenco também significa Flamengo em espanhol), considerada a pátria dos ciganos, ou flameante (queima) o desempenho dos artistas.
Acredita-se que o gênero flamenco surgiu no final do século XVIII nas cidades e aldeias agrícolas da Baixa Andaluzia , embora praticamente não existem dados sobre essas datas e eventos deste período são mais característicos do bowling escola de flamenco.
Origem do nome
No idioma espanhol chamado flamenco , além do musical gênero e um flamingo , um Andaluz com Roma -raízes, a língua flamenga e Flamengo .
Apenas a partir da segunda metade dos Século 19, uma prova escrita, do uso da palavra flamenco como um termo para um gênero musical e seus artistas. Sobre a origem desse significado, há várias hipóteses, nenhuma delas pôde ser confirmada, no entanto.
§ O termo vem do artista flamenco seu próprio maneirismo de sua semelhança com os movimentos dos flamingos e para trás.
§ É uma forma corrupta da fonética hispano-árabe frase fellah mengu , o "agricultor sem-terra" significa e é atribuída a origem árabe. - Esta teoria é de Blas Infante , um dos fundadores do nacionalismo andaluz.
§ Imigrantes do centro-norte da Europa, em Espanha, o flamenco flamengo) chamada (para os ciganos em primeiro lugar e, consequentemente, a música que faziam.
§ A origem da palavra encontra-se nas danças, a coroação do rei Carlos I de Espanha foram dançou. Uma vez que este rei veio de Flandres, acompanhou-os com o grito de ¡al flamenco Báilale! (aproximadamente: "Dança em honra dos Flamengos!").
Distinção entre o Flamenco e o folclore Andaluz
Dança Sevilhanas
Características do flamenco foi configurado durante o século XIX , sobre o substrato da música e dança tradicionais da Andaluzia , e cujas origens são antigas e diversificadas. Mas não é folclore flamenco da Andaluzia (composto seguidillas, Sevillanas , Fandangos, Verdiales , baladas , o chacarrá , o vito ...) mas, essencialmente, numa fase gênero artístico. Flamenco, mas baseia-se principalmente sobre o folclore andaluz, é um gênero de forma estilizada e complexa do que a metade da Andaluzia, mesmo tendo tão bem equipada para a música, é incapaz de interpretar corretamente. Na verdade, a qualquer momento em sua história, o flamenco tem evoluído a partir de uma música executada pela minoria, mais ou menos ampla. O surgimento de cantores profissionais e a transformação das canções populares da ciganos, levou seu estilo consideravelmente às melodias tradicionais.
Flamenco popular submetido a um tal estilizada que leva ao culto, mas sem perder o sabor tradicional.
História da música Andaluza
Pré-românico origens
Alguns autores latino já mencionar que os bailarinos festival romano de Gades, agora Cadiz ocorreu (Puellae Gaditana), a sensual, dança rítmica com espasmos exportado. Acompanharam-los com uma espécie de chocalho, provavelmente o precursor dos atuais castanholas foram.
Essas semelhanças e o fato de que o afastamento da Andaluzia na sua preservação do solo de expressão permitida cultural, as regiões da Europa morreram outros estavam, tem algumas caixas de flamenco acreditar razão, dado que desta forma Tartessian dança flamenca tradicional que sobreviveu na dança podia.
O cristianismo primitivo
No Baetica do segundo 8 séculos foi consolidado e difundiu o cristianismo, que muito influenciaram a cultura grega e judaica naquela época, o contexto cultural em latim. Mais tarde, após a conquista muçulmana da Andaluzia permanece cortada desde as reformas musical do Ocidente, por Gregório Magno teve lugar. Portanto, o sobrevivente espanhol rito moçárabe, com suas características específicas, diferentes do resto da Europa cristã.
Al-Andaluz
A conquista muçulmana da ilha e rapidamente encontraram uma grande mudança na estrutura da população ao invés de fora, a cultura árabe-islâmica com a atual mistura latina e cristã isso. Ela veio de uma cultura que é diferente da do resto do Dar al-Islam e diferia muito inspirada na tradição clássica.
A origem do Flamenco Andaluz do Flamenco é algumas caixas em diferentes níveis de pensamento. De um lado estão às chaves e as melodias do flamenco similaridades musicais com a música do Mediterrâneo oriental, com a reforma musical Ziryab de entrada oficial em Andaluzia abracei. Por outro lado, construída sobre o solo andaluz gêneros de poesia, desde a clássica árabe qasidas distinto. O zéjel que moaxaja e especialmente a jarchas são formas poéticas, a mais antiga poesia romana e representam, em alguns arabistas semelhanças com algumas das coplas encontrado. Finalmente, temos etimologias árabe para alguns palos propostas, como o fandango , a caña ou siguiriya .
Influência castelhana
A conquista castelhana de Andaluzia, no dia 13 menores século traz a forma de romance para o vale do Guadalquivir . Uma fonte de 19 Século coleção de romances incipiente foram os ciganos que estão profissionalmente dedicadas ao canto flamenco. Deram versões desses romances de volta e, o tempo veio antes do seu próprio grupo étnico tinha vindo para a Espanha.
De acordo com o contexto da pesquisa inicial, estrofes individual das baladas da sua solução original, alterado e reformulado em um simples e bem conhecida coplas ser convertidos. A maioria se fez uso de sua base e métrica rítmica proceder à transferência de um pessoal, que finalmente resultou em um subgênero lírico pessoal, por autores como Fernán Caballero e Schuchardt foi documentado Demofilo.
Influências judaicas
É assumido aqui um duplo impacto. A primeira influência é a liturgia cristã é cedo, a cultura greco-romana do Mediterrâneo oriental foi ligado. Ela recebeu os agradecimentos de respeito, o conquistador muçulmano em relação aos judeus e moçárabes durante as eras da Emirates , o Califado e da Taifa mostrou. Alguns caixa de flamenco escrever esta influência as melodias de simples Tonás para.
Do outro lado da Idade Média é que os judeus kastilisierten da influência atribuída que semelhanças musicais de alguns palos com a música da Turquia e dos Bálcãs sefarditas será feita, assim como o conteúdo críptica de alguns textos de flamenco, especialmente o Peteneras (por exemplo, Bella Judia) e momentos de emoção .
Influência árabe
Da reconquista castelhana do reino de Granada final do 15 Século pela repovoação da Andaluzia superior será um tempo ainda centenas de milhares de muçulmanos que vivem lá. Eles são herdeiros dos hispano-romana e a cultura da Andaluzia, no sul da península. Deixar os novos colonos que zamra origem árabe, andaluz, o hispano-romana invenção como considerar.
Depois de várias revoltas Mouros, o primeiro de áreas marginais das grandes cidades, no canto inferior Guadalquivir (que mais tarde estará pesando Flamenco) da pol deslocados Lá, eles se misturam a primeira vez com o povo da Kalé , que já naquela época, concentrados no sul da Espanha. De acordo com o arranjo da expulsão final, muitos entre Kalé na clandestinidade para evitar a deportação, de modo que há várias décadas é uma conexão étnica que permite o intercâmbio cultural.
É também mencionou algumas das mais antigas palos origem geográfica nas montanhas do leste da Andaluzia superior atribuído a uma região de forte caráter do muçulmano no fóssil musical do Verdiales sobreviveu.
Influência dos ciganos
Seu caráter de certas pessoas perambulando de um lado, que o Kale - incluindo os ciganos chamado - como uma ligação entre a minoria muçulmana e a cultura urbana funcionou. Por outro lado, muitos deles dedicados à música e dança da Andaluzia para ganhar seu sustento, deixando-os com o tempo dos principais representantes da arte flamenca desenvolvidos.
Influência Africano
A possível influência que a música cultura Africano negro, a música pode ter tido na Andaluzia diretamente, pouco está sob investigação. A presença de escravos Africano em Sevilha e Cádiz, os dois centros de comércio exterior nas colônias americanas, pelo menos a partir de 15 Século ocupados.
Nas partes do espaço cultural Africano para a estrutura polimérica típicos e na etimologia da tanguillos de Cádiz , alguns pesquisadores ver paralelos.
Influência hispano-americana
Dois dos mais importantes locais de origem do flamenco, Sevilha e Cádiz tinha mais de três séculos o monopólio sobre o comércio com os Estados Unidos, criando um intercâmbio cultural foi criado. Ele variou a partir dos alimentos à arquitetura e fechou o flamenco e o cantes com um, portanto, a canções de 'y vuelta ida (canções de ida e volta são chamados).Eles viajaram com os espanhóis os primeiros colonos para a América, mesclada com elementos Africano e continuou a desenvolver de forma independente. Com a perda das colônias devolvido a eles e incluídas na nova palos .
Influência norte espanhol
Durante a Guerra Revolucionária era a capital do Cádiz da Espanha resistivas, de modo que o repertório de música andaluza, da influência da música espanhola do norte, especialmente o iota das regiões de Aragão e Navarra aprendido. Tema, tom e forma de esta influência pode ser na Andaluzia alegrías provar.
Flamenco no século 19
A Guerra da Independência espanhola
Devido à superioridade militar das tropas napoleónicas na Guerra da Independência pessoas é um movimento de resistência forte ao longo do espanhol jogado na guerrilha grupos organizados. É relatado por vários feitos heroicos, mas também das numerosas vítimas entre a população civil.
Quando a guerra terminou, finalmente, continua a ser um orgulho nacional espanhol, do francesismo esclarecida a forma nativa da majo contrário, representa o arquétipo, elegância e individualidade earthiness. Nesse ambiente surge a moda dos ciganos em seu triunfo. Depois de séculos de insignificância, a difícil coexistência e da perseguição que nunca pararam completamente, o que proporciona majismo no cigano, a exemplo de seu individualismo. Portanto, os artistas ciganos, o órgão alcance, não apenas bem recebida, mas também poderia aumentar o fascínio com a Andaluzia, a primeira viagem, já a partir do norte da Europa sentiu o e nesse momento, em simultâneo com o touro, o capital conquistado.
A ascensão do Flamengo
A flamencologia no início era feita por amadores e contou com um número limitado de fontes históricas, sobretudo o trabalho do século 19, folclorista Demofilo e anotações feitas por viajantes estrangeiros. Na década de 1980, o flamenco começou a ser estudado em conservatórios e musicólogos e historiadores profissionais, como Rios Ruiz Caballero Álvarez e começou a realizar pesquisas rigorosas. (Ríos Ruiz, 1997:14).
A primeira menção do flamenco na literatura é em 1774 no livro "Cartas marruecas por José Cadalso . flamencologistas anteriores, como Molina e Mairena, chamado o período 1780-1850 "Período Hermética", quando o flamenco foi dito ser secretamente dançava em casas Gitano no Sevilha e Cádiz área. Álvarez Caballero (1998) questionou essa teoria, afirmando que, se não há nenhum registro de flamenco, antes de 1780, é porque flamenco simplesmente não existia.
José Blas Vega também negou que alguma vez tinha sido um "período hermética" ou que existe alguma falta de provas para o período de início do flamenco, como tinha sido reclamado por flamencologistas anteriores:
Hoje em dia, sabemos que existem centenas e centenas de dados que permitem conhecer em detalhe o que o flamenco foi de 1760 até 1860. . . Movimento de teatro de sainetes (desempenha um ato) e tonadillas , os cancioneiros populares e folhas de música, as narrações e descrições de viajantes descrevendo costumes, os estudos técnicos de danças e toques , as partituras, os jornais, os documentos gráficos em pinturas e gravuras; ... em evolução contínua, juntamente com o ritmo, as estrofes poéticas, e do ambiente.
Há discordância quanto ao fato de flamenco início foi acompanhada por instrumentos. no inícios flamencologistas fizeram a afirmação de que o flamenco foi originalmente desacompanhado ao canto (cante). Mais tarde, as músicas foram acompanhadas pela guitarra flamenca (toque), rítmica palmas (palmas), batendo os pés rítmica (zapateado) e dança (baile). Outros estudiosos afirmam que, embora algumas formas cante estão desacompanhadas (um palo seco), é provável que outras formas foram acompanhadas, se e quando os instrumentos estavam disponíveis. Escritor do século 19 Estebanez Calderón descreveu um flamenco festa em que o canto era acompanhado não apenas por guitarras, mas também bandurria e pandeiro .
O primeiro Flamenco Café
Apesar de não gravação de som não ter recebido, deve Franconetti Silverio como um dos mais versáteis cantores são aqueles que nunca foi lá. Ele não veio do Kale partir, mas eles aprenderam todas aquelas canções que o público não-cigano havia sido escondido. Seguindo o conselho dos melhores cantor de flamenco de sua época, El Fillo , ele decidiu dedicar-se Flamenco. Após uma estadia no Uruguai, tomou de novo a sua carreira em 1864 e inaugurado em 1881 em Sevilha, o primeiro café cantante .
era o que era, em uma boate, tomar as bebidas aos espectadores e apreciando o espetáculo musical. Como esperado, houve falhas nestes estabelecimentos regularmente todos os tipos, o que levou a uma rejeição da população vizinha. Este foi um momento importante no desenvolvimento do flamenco, e dificultou em retrospecto, a abordagem da classe intelectual, este fenômeno cultural.
Até aquele momento tinha no cantes e artistas dificilmente troca. O Silvérios café entraram no outro lado, um ambiente enriquecedor, mas também em concorrência uns com os outros e, sobretudo, auto-Silvério, que gostava dos melhores cantores que visitaram o seu desafio local.
A moda dos cafés flamenco foi um pré-requisito para o desenvolvimento de profissionais cantor de flamenco , mais dinheiro mais o melhor foi a sua interpretação. Também foi o crisol para os vários aspectos da arte flamenca. Aqui veio a cigana Gypsy - canções ciganas não sei que interpretou em sua própria maneira, as canções populares da Andaluzia e o cantor de flamenco foi capaz de expandir seu repertório. Os aplausos da audiência com a outra mão alcançou uma unificação do sabor de alguns palos outras preferido.
O tradicionalismo
Em 1783 Carlos III emitiu uma regulamentação pragmática da situação social dos ciganos. Este foi um acontecimento importante na história dos ciganos espanhóis que, depois de séculos de marginalização e perseguição, viu sua situação melhorou substancialmente.
Após a Guerra da Independência Espanhola (1808 - 1812) foi desenvolvido na consciência espanhol um sentimento de orgulho racial, que contrasta o iluminado afrancesado a força telúrica de bom, o arquétipo da, graça individualidade e tradicionalismo . Nesse ambiente trunfos moda cani , como o tradicionalismo vê os ciganos como um modelo ideal de que o individualismo. O surgimento de escolas de toureio na Ronda e Sevilha , a ascensão do banditismo e fascínio com os viajantes da Andaluzia expressas pelos românticos europeus, foram moldando os costumes da Andaluzia , que triunfou no tribunal de Madrid.
Os Cantores Browns
Os cabarés eram casas noturnas onde os espectadores podiam beber bebidas, enquanto desfruta de entretenimento musical. Eles produzem frequentemente os excessos de todo tipo, por isso muitas pessoas viviam de volta para eles.
Segundo suas memórias, publicadas no cantor Fernando de Triana e em 1842 houve um cantor café, que foi inaugurada em 1847 sob o nome dos lombardos, como a ópera de Verdi .No entanto, em seguida, as músicas individuais e artistas eram completamente desconexos. Em 1881 Franconetti Silverio , extensivo repertório do cantor e grande talento artístico, abriu o primeiro café cantante de flamenco. Na Sala dos cantores Silvério estavam em um ambiente muito competitivo, é próprio desafio público Silverio gostei dos melhores cantores que passaram pelo seu café.
A moda cabarés permitiu o surgimento de cantora profissional e serviu como um cadinho onde o flamenco foi configurado. Gadje Eles aprenderam as músicas dos ciganos, enquanto reinterpretar as canções do seu estilo de folk andaluz, ampliando o repertório. Também ajudou o gosto do público para definir o gênero flamenco, técnica e tema unificador.
O Anti-Flamenquíssimo da Geração 98
O flamenquíssimo, definido pela Real Academia Espanhola como "os costumes Hobby Flamengo ou de Aquiles" é um balaio de gatos conceitual em que o cante flamenco e aficionados das touradas, entre outras coisas espanhol puro. Esses costumes foram fortemente atacados pela Geração de 98 , todos os seus membros "anti-flamenquistas", exceto para os irmãos Machado, como Manuel e António , quando Sevilha e do povo crianças Demofilo , tinha um assunto mais complexo.
O Paladino foi o escritor Madrid anti-flamenquismo Eugenio Noel, que em sua juventude tinha sido um tradicionalismo militante. Noel atribuído ao flamenco e as touradas, a fonte dos males da Espanha. Na sua opinião, a ausência destas expressões culturais modernos estados europeus, parecem traduzir em maior desenvolvimento social e econômico. Estas considerações levaram à criação, durante décadas uma fenda intransponível entre o flamenco e a maior parte da intelectualidade.
A Ópera de Flandres
Entre 1920 e 1955 o desempenho flamenco tornou-se lugar em arenas e teatros, com o nome "Opera Flamengo". Essa denominação foi uma estratégia econômica dos desenvolvedores, porque a ópera tributados apenas 3% ao pagar variedade mostra 10%. Neste momento os desempenhos flamencos espalharam por toda a Espanha e das principais cidades do mundo inteiro. O sucesso comercial e social alcançado pelo flamenco, neste cenário de tempo eliminou alguns dos mais antigos clubes e sóbrio por mais leve ar, como cantinas , as canções e para trás e, acima de tudo, fandangos das quais foram criadas várias versões pessoais. Os críticos atacaram os puristas livianización das canções, e o uso de falsete e o estilo vulgar flautista .
De acordo com o purista , Federico García Lorca e Manuel de Falla teve a ideia de realizar uma competição de canto flamenco em Granada, em 1922 . Ambos conceberam a artistas de flamenco, como folclore, não como forma de arte teatral. Estavam preocupados porque acreditavam que a grande vitória acabaria flamenco e suas profundas raízes puras. Para remediar organizou um concurso de canto flamenco em que os amadores só poderão participar. Foram excluídas as canções festivas, como cantinas e Falla jondo Lorca, mas não encontramos flamingos. O júri foi presidido por Antonio Chacón , que era então uma das principais figuras do canto. Os vencedores foram "O alicate, um cantor profissional aposentado de Morón de la Frontera , e Manuel Ortega, uma criança de oito anos em Sevilha que aconteceria com a história do flamenco e Manolo Caracol . A competição foi um fracasso por causa da baixa eco que Lorca e Falla, e porque não conseguia entender o profissionalismo que ela já tinha o flamenco, que se esforça em vão para buscar uma pureza que nunca existiu, em uma arte caracterizada pela mistura e inovação pessoal de seus criadores. Além de que o fracasso, com a geração de 27 , cujos membros mais proeminentes foram andaluz e, portanto, familiarizado com o gênero de primeira mão, começou o reconhecimento do flamenco intelectual.
Após a Guerra Civil Espanhola , durante o período pós-guerra e os primeiros anos de Franco , ele olhou de soslaio para o mundo do flamenco, como as autoridades não tinham certeza de que este tipo contribuem para a consciência nacional. No entanto, o regime acabou por adotar flamenco logo como uma das manifestações por excelência espanhol Cultural.
Em suma, o período da Ópera Flamengo foi um momento aberto à criatividade e, finalmente, constituiu a maior parte do repertório flamenco. Foi a Era de Ouro do gênero, com estrelas como Antonio Chacón, Manuel Torre , La Niña de los Combs , Pepe Marchena e Manolo Caracol .
O nascimento da Flamencologia
Monumento a La Paquera. 
A partir do anos 50 do século XX começaram a aparecer rica e musicológica estudos antropológicos sobre flamenco. Em 1954 Hispavox publicou a primeira antologia de Cante Flamenco , gravação de som foi um grande choque para o seu tempo, dominado pelo canto orquestrado e, portanto, mistificado. Em 1955, o intelectual argentino Anselmo González Climent , publicou um ensaio chamado flamencologia , cujo título chamado "corpo de conhecimentos, técnicas, etc. sobre o canto e a dança." Este livro é o estudo do flamenco digna através da aplicação de metodologia própria do acadêmico da musicologia e serviu como base para um estudo mais aprofundado sobre este gênero.
Como resultado, em 1956 , organizou o primeiro Concurso Nacional de Córdoba cante jondo " e em 1958 foi fundada em Jerez de la Frontera,o primeiro presidente do Flamengo , a mais antiga instituição científica dedicada ao estudo, investigação, preservação, promoção e defesa dos flamenco art. Também em 1963 o poeta cordovês Ricardo Molina e cantora Sevilha Antonio Mairena publicado alalimón mundo e formas de Cante Flamenco , que se tornou uma obra de referência obrigatória. Em linguagem simples, o livro descreve a variedade de formas e estilos, e conta a história do canto, afirmando erroneamente que o flamenco foi obra exclusiva dos ciganos, que o manteve na intimidade, até que fez sua profissão. Também grande livro a diferença entre o canto (cigana apenas) e cante chico (aflamencado colonial melodias folk e Andaluzia).Portanto, o trabalho de Molina e Mairena, flamencologia introduziu o "Ciganos tese" e "neojondismo" linhas de pesquisa.
Durante muito tempo os princípios Mairena tinham praticamente inquestionável até que a resposta encontrada em outros autores que desenvolveram os “andaluzes tese", que argumentava que o flamenco foi um produto genuíno da Andaluzia, como foi desenvolvido inteiramente na região e porque os seus clubes núcleo do folclore da Andaluzia. Também sustentou que os ciganos andaluzes tinham contribuído determinante na sua formação, destacando a singularidade da música flamenca e dança entre os ciganos de outras partes da Espanha e da Europa. A unificação da tese Andalucista Roma e acabou sendo a mais aceita atualmente. Em resumo, entre 1950 e 1970, o flamenco passou de um mero espetáculo para se tornar um objeto de estudo também.
A Era de Ouro
Durante a Idade de Ouro do Flamengo , entre 1869-1910, o flamenco desenvolveu-se rapidamente em cafés cantantes , um novo tipo de oferta local multados apresentações públicas. Dançarinos se tornou uma atração pública. Os guitarristas que suportavam esses dançarinos, foram ganhando reputação e guitarra flamenca assim como uma forma de arte nasceu. Silverio Franconetti , um marinheiro de ascendência italiana, é dito ter sido o primeiro enciclopédico "cantor", isto é, o poder, primeiramente, cantar bem em todos os palos , em vez de se especializar, como era habitual na época. Ele abriu seu próprio café cantante , onde cantou e convidou outros artistas para executar, e muitos outros locais deste tipo foram criadas na Andaluzia e Espanha.
comentaristas flamenco precoce, tais como Demofilo alegou que esse período foi o início da degradação comercial de flamenco. A festa tradicional do flamenco foi pequena (menos de 20 pessoas) e biológica - não havia nenhum dizer quando seria começar ou terminar, se os artistas convidados sequer aparecer, ou a que horas eles vão executar. Em contrapartida, o café cantante oferecidos conjunto performances em horários definidos e melhores artistas foram contratados para executar. Para alguns, esse foi o comercialismo crasso, enquanto para outros ela estimulou a criatividade e competência técnica.
Na verdade, o flamenco formas mais agora considerados "tradicionais" foram criados ou desenvolvidos durante esta fase cantante café ou têm sido atribuídos a cantores da época, incluindo El Loco Mateo , Nitri El , el Rojo Alpargatero , Enrique el Mellizo , Paquirri El guante , ou La Serneta .
No século 19, no auge do movimento romântico, o "romance" do flamenco apreendidos no imaginário da classe média da Europa. Compositores de todo o continente escreveu partituras musicais e óperas do que eles pensavam que eram temas de flamenco, que invariavelmente associada com os ciganos. Vendo um show de flamenco tornou-se uma parte essencial de qualquer viagem para a Espanha, mesmo em regiões fora da Andaluzia, que tinha muito diferentes tradições musicais.
Em 1922, um dos de maior Espanha escritores , Federico García Lorca e o compositor de renome Manuel de Falla , organizou o Concurso de cante jondo " , um festival dedicado ao cante jondo (“ Deep Song"), para estimular o interesse em "não-comercial" estilos de flamenco , que foram caindo em desuso. A iniciativa fez pouca diferença.
O Teatro "período"
O período após o Concurso de cante jondo " , em 1922, é conhecido como Etapa teatral (período Teatral) ou flamenca Ópera período, assim chamado porque o empresário Védrines chamou sua mostra de ópera , para tirar proveito de impostos mais baixos oferecidos aos espetáculos de ópera. O cantante cafés foram gradualmente substituídos por espaços maiores, como teatros, praças de touros. Flamenco tornou-se imensamente popular, mas, na visão dos puristas, irremediavelmente mais comercializada. Na mostra nova, flamenco foi misturado com outros gêneros, interlúdios e teatro retratando cenas pitorescas por ciganos e andaluzes.
A dominante palos desta época foram os fandango pessoal , o cantes de ida y vuelta (canções de origem latino-americana) e músicas em Bulería estilo. fandangos pessoais foram baseados em estilos tradicionais Huelva com um ritmo livre (cante libre) e com ênfase nas variações virtuoso. O (Bulerías Por Canción) adaptado canções populares ao ritmo Bulería.Este período também viu o nascimento de um novo gênero, chamado às vezes copla andaluza (Andaluzia dístico) ou española canción (canção em espanhol), um estilo balada mistura zarzuela , canções folclóricas e do flamenco andaluz, normalmente com acompanhamento orquestral.
O artista principal na época era Pepe Marchena , que cantou com uma voz em falsete doce, usando vocal espetacular executa uma reminiscência de bel canto coloratura . Uma geração de cantores foram influenciados por ele e alguns, como Pepe Pinto , ou Juan Valderrama também alcançou celebridade imenso. Muitos cantores do café cantante caiu no esquecimento. Outros, como Tomás Pavón ou Selle Aurélio , encontrou refúgio em festas particulares. O resto adaptada aos gostos novos, participando na mostra, preservando alguns dos estilos de idade, por exemplo, La Niña de los Peines , Manolo Caracol , Manuel Vallejo , El Carbonerillo .
Os tradicionalistas afirmam que a ópera flamenca tornou-se uma "ditadura" (Álvarez Caballero 1998), em que não-autêntica dança flamenca tradicional quase causou a desaparecer.Outros críticos discordam (Veja Ríos Ruiz 1997:40-43): grandes figuras do cante tradicional como o La Niña de los Peines ou Manolo Caracol teve grande sucesso, e palos como siguiriyas ou Soleá nunca foram completamente abandonado, nem mesmo pelo típico dos cantores mais populares da ópera flamenca estilo como Marchena ou Valderrama.
Cantores do período como Marchena, Valderrama, Pinto Pepe ou El Pena, também foram reavaliadas. Cantores como Luis de Córdoba, Enrique Morente ou Mayte Martín começou a resgatar seu repertório, gravando as canções que haviam criado ou desenvolvido. Uma nova geração de cantores afirmam sua influência. Os críticos como Antonio Ortega ou Nuevo Ortiz também validou a artistas da ópera flamenca período.
Citações
"Se você ouvir gravações antigas, você pode ver que havia uma espécie de liberdade. O flamenco não foi metronomizado".
-Pedro Soler, Traduzido do francês da entrevista de Pedro Soler: "Si tu écoutes disques des anciens, tu vois ponto il quel um y une espèce de liberté. métronomique [...] Le n flamenco 'était avait pas."
Fusão Flamenca
Na década de 1970, em Espanha, se respirava o ar de mudança social e política e à sociedade espanhola e foi bastante influenciado por diferentes estilos musicais provenientes do resto da Europa e dos Estados Unidos . Também havia muitos cantores que cresceram ouvindo Antonio Mairena, Pepe Marchena e Manolo Caracol. A combinação dos dois fatores resultou em um período revolucionário chamado Fusion Flamenco.
O musical representante José Antonio Pulpón foi uma figura decisiva na fusão, instou o cantor Agujetas de colaborar com o grupo de Sevilha andaluza Rock Smash , o par revolucionária de Antonio Chacón e Ramon Montoya, começando um novo caminho para o flamenco. Também levou a união artística entre o guitarrista virtuoso de Algeciras Paco de Lucia e do cantor longa ilha Camarón de la Isla , que deu um impulso criativo de flamenco que seu rompimento definitivo com o conservadorismo de Mairena. Quando os dois artistas começaram suas carreiras solo, o camarão se tornou um cantor lendário por sua arte e sua personalidade, com legiões de fãs, enquanto Paco de Lucia remodelou o mundo da música flamenca, a abertura a novas influências, como a música brasileira , árabe e jazz e da introdução de novos instrumentos musicais como o cajón peruano , a flauta , etc.
Outros artistas destacados no processo de renovação formal do flamenco foram Juan Peña El Lebrijano , que flamenco marido e a música andaluza , e Enrique Morente , que durante toda sua longa carreira tem alternado entre a pureza de suas primeiras gravações e mistura com o rock .
O envolvimento do governo espanhol na promoção do flamenco é cada vez maior. Neste sentido, há andaluz Agência para o Desenvolvimento do Flamenco , no âmbito do Ministério da Cultura da Junta da Andaluzia e está atualmente em construção em Jerez de la Frontera 's Cidade de Flamenco , que vai sediar o Nacional Centro de Arte Flamenco , no âmbito do Ministério Cultura e fingir para canalizar e gerir iniciativas de arte.
Da mesma forma, a Comunidade Autônoma da Andaluzia estão a considerar a incorporar em seus planos de formação exigido.
A influência do Novo Mundo
Os três séculos (quatro em Cuba) do colonialismo espanhol nas Américas deu origem à dança e estilos musicais que deviam ter uma influência de volta, na Espanha. Parece que o fandango pegou passos de dança considerada inadequada pelos europeus, como os bailes de fandango, Chacon e zarabanda , foram proibidos na Europa em um momento ou outro. As referências aos dançarinos Gitano podem ser encontrados nas letras de algumas dessas formas, por exemplo, o Chacon. Na verdade, os bailarinos Gitano são frequentemente mencionados em espanhol e musical obras literárias do século 16 em. No entanto, o zarabandas e jácaras são as mais antigas formas de escrita musical em Espanha, para usar a 12-tempos metros , uma combinação de ritmos binários e terciário. O ritmo de base do zarabanda e o jácara é 1, 2,3, 4 , 5,6, 7 , 8, 9 , 10, 11 , 12. O Soleá e da Seguidilla , são variações sobre isso, eles apenas o início metros em uma batida diferente. Quando isso ocorreu ele fez impacto dramático.
O Novo Flamenco
Na década de 1980 uma nova geração de artistas de flamenco ter sido influenciado por Camarón, Paco de Lucia, Morente, etc. Estes artistas têm um maior interesse pela música popular urbana nesses anos foi renovar a cena musical espanhol, que era a época da Movida . Entre eles, Pata Negra , que fundia o flamenco com blues e rock , Ketama , inspirada pop e do Caribe e Ray Heredia , criador de um universo musical onde o flamenco se é central.
No final daquela década e durante os seguintes New Media lançou a muitos músicos fonográfica sob o rótulo de New Flamenco , abusando da tag "flamenco" fins estritamente comerciais. Assim, este termo tem vários músicos muito agrupadas, tanto orquestrada artistas de flamenco, incluindo os músicos de rock, pop e música latina , cuja única ligação com o flamenco é a semelhança de sua técnica vocal com as cantoras, as suas origens de procedência familiares ou cigana, mas por outro lado ficar fora de qualquer estrutura clássica do flamenco, tendo perdido todos os vestígios do compasso, os modos e tons estruturas melódicas típicas das varas.
, O fato de muitos dos intérpretes da nova música são bem conhecidos cantores No entanto, se José Mercé , El Cigala e outros, rótulo, como o flamenco tem levado a executar tudo o que, embora o gênero de suas músicas diferem um pouco de flamenco clássico. Em contraste, outros artistas contemporâneos, tais como grupos O'Funkillo e Ojos de Brujo , seguindo o caminho de Diego Carrasco , use estilo musical Flamengo, respeitando o ritmo ou estrutura métrica de determinados estilos tradicionais. Há também os cantores enciclopédico como Arcanjo , Miguel Poveda , Mayte Martín , Marina Heredia , Estrella Morente e Lombo Manuel que, sem sacrificar as vantagens econômicas e artísticas da fusão e do novo flamenco, mantidos em suas interpretações mais peso, como o flamenco concebido o sentido mais clássico do termo, o que representa um significativo retorno às nossas raízes.
Flamenco Hoje
Artistas do flamenco tradicional nunca receberam qualquer treinamento formal: eles aprendiam ouvindo e assistindo os familiares, amigos e vizinhos. Alguns artistas ainda são autodidata, mas hoje em dia, é mais usual para os dançarinos e os guitarristas (e às vezes até mesmo cantores) para ser treinado profissionalmente. Alguns guitarristas pode mesmo ler e estudar outros estilos musicais como guitarra clássica ou jazz , e muitos bailarinos fazer cursos de dança contemporânea ou balé , assim como o flamenco.
Flamenco ocorre em três configurações - o juerga tradicional, no cabaré em pequena escala ou locais de concertos e no teatro.
O juerga é um grupo informal, reunindo gitano espontânea (algo como uma "jazz jam" sessão). Isso pode incluir dança, canto, palmas (palmas), ou simplesmente batendo no ritmo de uma antiga caixa de laranja ou uma tabela. Flamenco, neste contexto, é orgânico e dinâmico: ele adapta-se ao talento local, instrumentação e humor da plateia. Este contexto leva a comparações com outras que a criação de uma classe de despossuídos, o blues . Flamenco tem sido referido como The Blues cigana , ou mesmo os europeus Blues como um meio de fornecer um quadro de referência para os novos no gênero.
Uma tradição permanece firmemente no lugar: o cantaores (cantores) são o coração e a alma do desempenho. A Peña Flamenca é um local de reunião ou agrupamento de músicos ou artistas de flamenco. Há também "tablados", os estabelecimentos que se desenvolveram durante a década de 1960 em toda a Espanha substitui o "café cantante". Os tablados podem ter sua própria companhia de artistas para cada show. Muitos artistas de renome internacional iniciaram suas carreiras em "tablados flamencos", como o famoso cantor Miguel Poveda, que começou em El Cordobés, em Barcelona.
O concerto profissional é mais formal. Um espetáculo de cantares tradicionais tem apenas um cantor e um violão, enquanto um show de dança inclui geralmente duas ou três guitarras, um ou mais cantores (cantar em turnos, como cantaors flamenco cantar a solo), e um ou mais bailarinos. Um dos cantores pode jogar o cajon se não houver nenhum jogador cajon dedicado, e todos os artistas vão tocar palmas, mesmo que haja Palmeros dedicados. O chamado Nuevo Flamenco, Novo flamenco pode incluir flautas e saxofones , teclados de piano ou outros, ou mesmo o baixo e a guitarra elétrica . Camarón de la Isla foi um artista que popularizou este estilo.
Finalmente, há a apresentação teatral do flamenco, que usa a técnica do flamenco e da música, mas é mais na apresentação de um balé.
Os autores mais conhecidos do Flamenco na atualidade são:
Paco de Lucia → Guitarra flamenca Jondo, Clássica e Contemporânea.
Camarón de la Isla → Cante flamenco Jondo e Clássico.
Vicente Amigo → Guitarra flamenca Jondo, Clássica e Contemporânea.
Tomatito → Guitarra flamenca Jondo e Clássica.
Niña Pastori → Cante flamenco clássico.
José Mercé → Cante flamenco jondo.
Rocío Márquez → Cante flamenco.
Paco de Lucía
Paco de Lucía
Informação geral
Nome completo
Francisco Sánchez Gómez
Data de nascimento
21 de Dezembro de 1947 (63 anos)
Origem
Algeciras, Cádiz
País: 
Espanha
Gêneros: Flamenco, Jazz
Instrumentos: Guitarra
Período em atividade: 1965 – Atualmente
Página oficial: www.pacodelucia.org
Paco de Lucía, nome artístico de Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de Dezembro de 1947) é um guitarrista espanhol de flamenco reconhecido internacionalmente.
Em 2004 foi distinguido com o Prêmio Príncipe das Astúrias, como "um músico que transcendeu fronteiras e estilos".
As suas principais influências, para além do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.
Biografia de Paco
Paco é o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco António Sánchez. Os seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras também são músicos de flamenco; Pepe é cantor e Ramón é também guitarrista. Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, é costume os rapazes adotarem o nome da mãe por forma a serem corretamente identificados como por exemplo "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) María," deste modo, o seu nome artístico foi adotado em honra de sua mãe Luzia, de origem portuguesa, que por sua vez adotou o nome de Lucía Gómez. Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.
Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparição pública na Rádio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um prêmio especial numa competição de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmão Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira. Como consequência desse êxito entrou para a trupe de José Greco em 1961, com o qual realizou uma digressão. Entre 1968 e 1977 participou de uma frutuosa colaboração com Camarón de la Isla, outro músico inovador do novo flamenco; juntos gravaram nove álbuns.
Em 1991 gravou Concerto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravações, teria dito que nunca ninguém tinha tocado a sua peça com tanta paixão e intensidade como Paco de Lucía.
Al Di Meola & John McLaughlin
Realizou várias digressões e gravou com Al Di Meola e John McLaughlin os álbuns
§ Friday Night in San Francisco
§ The Guitar Trio
§ Passion, Grace and Fire.
Paco de Lucía sextet
Criou o grupo Paco de Lucía sextet, que incluía os seus irmãos Ramón e Pepe, e era composto por:
§ Paco de Lucía, guitarra
§ Pepe de Lucía, vocal
§ Jorge Pardo, flauta
§ Carles Benavent, baixo
§ Rubem Dantas, percussão
§ Ramón de Algeciras, guitarra
e que gravaram os álbuns:
§ Sólo Quiero Caminar (1981)
§ Live... One Summer Night (1984)
§ Live in América (1993)
A formação deste grupo viria a sofrer alterações. Manuel Soler, Duquende, José María Banderas, Joaquín Grilo, foram outros músicos que tocam no grupo.
Editou muitos álbuns, tanto de flamenco como de guitarra clássica. Através da sua vasta discografia mostrou uma nova forma de perceber o flamenco e lançou a sua música e o seu instrumento para um nível comparável ao dos modernos músicos do jazz.
Discografia
§ Dos guitarras flamencas (1965) com Ricardo Modrego
§ 12 canciones de García Lorca para guitarra (1965) com Ricardo Modrego
§ Dos guitarras flamencas en América Latina (1967) com Ramón de Algeciras
§ La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
§ Hispanoamérica (1969)
§ Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969)
§ Recital de guitarra (1971)
§ El duende flamenco de Paco de Lucía (1972)
§ Fuente y caudal (1973)
§ En vivo cesde el Teatro Real (1975)
§ Almoraima (1976)
§ Interpreta a Manuel de Falla (1978)
§ Castro Marín (1981)
§ Friday Night in San Francisco (1981) com Al Di Meola e John McLaughlin
§ Sólo quiero caminar (1981) The Paco de Lucía Sextet
§ Passion, Grace and Fire (1983) com Al Di Meola e John McLaughlin
§ Live... One Summer Night (1984) The Paco de Lucía Sextet
§ Siroco (1987)
§ Zyryab (1990)
§ Concierto de Aranjuez (1991)
§ Live in América (1993) The Paco de Lucía Sextet
§ The Guitar Trio (1996) com Al Di Meola e John McLaughlin
§ Luzia (1998)
§ Cositas buenas (2004)
Bandas sonoras
Paco de Lucía compôs ainda as bandas sonoras dos filmes:
§ "La Sabina" de José Luis Borau
§ "The Hit" de Stephen Frears
§ "Carmen" de Carlos Saura
§ "Montoyas y Tarantos" de Vicente Escrivá
§ "Sevillanas" de Carlos Saura
§ "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen
Filmografia
Participou como sendo ele mesmo no filme Carmen de Carlos Saura, onde é o músico que toca nas apresentações no palco do filme.
Prêmios
§ Prêmio especial do júri do Concurso Internacional de Flamenco de Jerez de la Frontera (1959)
§ Prêmio Príncipe das Astúrias na categoria de arte (2004)
Em Portugal
Paco de Lucía já se apresentou em Portugal por duas vezes, em 1990 e 2004, tendo realizado concertos em diversas cidades, entre as quais Lisboa, Porto e Figueira da Foz. Atuou, em 29 de Novembro de 2007 no Campo Pequeno, em Lisboa, num espetáculo em que apresentou temas do álbum "Cositas Buenas".
Categoria: Guitarristas mais conhecidos do Flamenco
A
§ Vicente Amigo
§ Armik
B
§ Tonino Baliardo
§ Miguel de la Bastide
§ Roni Benise
C
§ Paco Cepero
§ Charo
§ Moraíto Chico
§ Jesse Cook
D
§ Juan d'Anyelica
§ Manitas de Plata
§ Diego del Gastor
E
§ Mario Escudero
F
§ Alex Fox
F cont.
§ Eddie Freeman (musician)
G
§ Gerhard Graf-Martinez
H
§ Oscar Herrero
J
§ Niño Josele
L
§ Paco de Lucena
§ Paco de Lucía
M
§ Luis Maravilla
§ Juan Martín
§ Jorge Martinez (musician)
§ Pepe Martinez
§ Carlos Montoya
§ Ramón Montoya
N
§ Gerardo Núñez
P
§ Paco Peña
R
§ Ronald Radford
§ Val Ramos
§ Rafael Riqueni
§ Flavio Rodrigues
§ Lawson Rollins
§ Pepe Romero
S
§ Sabicas
§ Manolo Sanlúcar
§ Roger Scannura
§ Juan Serrano (Flamenco)
§ Shahin and Sepehr
T
§ Teye
§ Tomatito
Guitarristas: Paco de Lucía, Vicente Amigo , Manolo Sanlucar , Tomatito , Jesse Cook , Sabicas , Nino Ricardo , Ramon Montoya , Carlos Montoya , Paco Peña . Rodrigo y Gabriela.
Flamenco na Música
Flamenco é uma forma de arte genuína espanhol. Ele existe em três formas:
§ Cante: a música
§ Baile: a dança
§ Toque: tocar guitarra
A rigor, violão flamenco é um acompanhamento para cantar e dançar nas formas tradicionais do flamenco. Aqueles em países de língua Inglês fora da comunidade de flamenco, muitas vezes o uso para significar vagamente espanhol soa a tocar guitarra, que utiliza algumas das técnicas listadas abaixo, especialmente rasgueado.
Embora os guitarristas de flamenco sejam muitas vezes acompanhados por orquestras, flautas, percussão e outros acompanhamentos, quando o flamenco começou o guitarrista estaria jogando sozinho.
Isso levou a uma evolução na música de guitarra para fazer uma guitarra soar como mais um instrumento e guitarristas obrigados a desenvolver técnicas para fazê-los parecer mais altas. Essas técnicas afetaram a música que eles produzem a ser um pouco agressivo.
História do Fandango
O fandango , que no século XVII foi a canção mais difundida e dança em toda a Espanha, finalmente acabou gerando variações locais e regionais, especialmente na província de Huelva. No Alto da Andaluzia e as zonas circundantes, fandangos foram acompanhadas pelo bandolim , um instrumento que foi acompanhado por seguir um ritmo regular, que permitiu a bola e cujo nome deriva do estilo abandolao. "Assim surgiu o fandangos de Lucena, os drones de Puente Genil , o Málaga primitiva, a Ronda , a jaberas , o jabegotes , o Verdiales , o chacarrá , o granaína , o Taranto e Taranta . Devido à expansão de Sevilha, na Andaluzia, o fandango estava perdendo o seu papel de apoiar a bola, permitindo um maior brilho e liberdade do cantor, gerados no século XX, muitos fandangos de criação pessoal. Além disso, milhares de camponeses da Andaluzia, sobretudo nas províncias da Andaluzia Oriental, emigrou para os sítios de mineração em Murcia , onde Tarantos e Tarantas evoluiu. O Taranto Linares , evoluiu para a mineração da União, Cartagena e levantica. Na era dos cabarés, algumas dessas canções, danças separaram-se e adquiriu um bar gratuito, o que permitiu o brilhantismo dos intérpretes. O grande impulsionador deste processo foi Antonio Chacón , que desenvolveu versões precioso de Málaga, e cantar granaínas mineiros.
A estilização de romance e especificações sequência levou à rodar . Extração das baladas de quadras ou três linhas importante que leva ao tonás primitiva, a vara e o pólo , métricas comuns e melodia, mas diferem na sua execução. O acompanhamento da guitarra deu uma medida que fez da dança. Acredita-se que sua origem foi na Ronda , uma cidade da Andaluzia alta perto da Andaluzia Baja e muito ligado a ela, e de lá saiu para Sevilha subúrbio de Triana , com uma longa tradição de corridos, que se tornou a Soleá . Interpretação Soleares calendário festivo e apareceu em Triana aborrecimentos , que viajou para a Extremadura e em Jerez, e Utrera resultou na Bulería , de onde se espalhou em toda a Andaluzia, gerando variantes locais.
Na Andaluzia grandes portos de Cádiz, Málaga e Sevilha foram desenvolvidos tangos e tientos , que têm uma forte influência da música negra norte-americana. Cadiz Asimimo gerou o grupo de cantinas pólo central que é a alegria .
Algumas canções populares da Andaluzia, como o choro , o babás e camponeses debulha músicas têm a mesma métrica de seguidillas Flamengo. Desde que poderiam surgir a luz e de montanha , que é uma interpretação virtuosística e melismatic de luz, de fato, tradicionalmente interpretado conjuntamente. Este grupo de clubes também pertence Alborea e o antigo camisa , que estava impregnada com a melodia do tonás resultando em siguiriya , incorporando acompanhamento da guitarra.
Rumba Flamenca
La Rumba Flamenca Flamenco é um post da América Latina tornou-se popular na Andaluzia, onde recebeu uma caracterização que fez irreconhecível da América do Sul Rumba. Compás de 4 batidas semelhante ao tango , muitas vezes alternando com ele. Entre os vários estilos, merece uma Rumba Catalana e a de Madrid, conhecido como Cano Roto. Ela ficou famosa no mundo por grupos como os Gipsy Kings.
Componentes de expressão no Flamenco
Flamenco nasceu como uma expressão do popular e desenvolvido em várias outras áreas, até à fase de teatros e shows de rock. Em particular, podemos encontrar nas seguintes áreas:
§ festa de família - onde você vê "cante" (canção), "baile" (dança) e guitarra, apoiada pelos "Jaleo" (incitação à voz) e "palmas" (palmas) para não-profissionais.
§ Tablao - o típico espanhol locais onde muitas vezes de jantar ou beber alguma coisa e estamos a assistir um show ao vivo, com solos e coreografado por 2-3 pessoas. Estes valores são essencialmente os da família.
§ - teatro em espetáculos de companhias de flamenco pode ver além do "cante" a "baile", o "palmas" e do "toque", representado pelo violão, outros instrumentos musicais, como a recente introdução de violino, contrabaixo, flauta , a guitarra elétrica e percussão e outros instrumentos, como o cajon.
Nos últimos anos, o flamenco tem sido contaminado com outros gêneros musicais como pop, jazz e rap, então você pode ver shows de bandas associadas ao flamenco em estádios ou festas.
Pensa-se frequentemente que a essência do flamenco é a dança. Na realidade, a alma do flamenco é o "cante". Na verdade, o flamenco nasceu como uma canção sem música (Palo Seco) violão e dança são adicionados mais tarde. cantaores Os cantores "pode cantar na mesma noite em partes onde há o" baile "é em peças com ou sem solos de guitarra. De acordo com o solo de guitarra depois de jogar alguns "Falsetas" (guitarra solo) para preparar um tapete de som tocando o "compás" de um "pólo". Sobre isso, o cantaor súbita de uma sequência de "letras" ou "coplas" (estrofes) que você pode suceder à vontade. Cada "letra" é um mundo à parte do significado e da melodia e da parte cipazine audiência (Jaleo) mostra apreço pela intensidade da execução de uma letra particular famosos ou a escolha do repertório.
Quando o cantaor cantar para a escolha do baile letras mais necessária, mas mesmo aqui há uma boa dose de improvisação através da interação dos artistas no palco. Naturalmente, quanto mais o contexto envolve um maior número de pessoas (teatro), além de improvisação tem um papel menos importante.
Castanhola
A castanhola é tradicionalmente usada pelas dançarinas de flamenco.
A castanhola é um instrumento de percussão criado pelos fenícios há três milênios que foi introduzido nos demais países do Mediterrâneo através do comércio marítimo desenvolvido por esse povo.
Em Espanha tornou-se num instrumento nacional.
É constituído por dois pedaços de madeira de castanheiro em forma de prato fundo, perfurado e ornamentado com uma fita que se coloca em redor do polegar. O seu nome deriva do seu formato, que lembra uma castanha.
As castanholas emitem um som seco e oco, de entoação imprecisa. São de origem espanhola, se bem que sejam conhecidas desde o tempo dos Romanos, são populares também em Portugal, assim como alguns países hispano-americanos.
As castanholas servem de acompanhamento rítmico para muitas danças folclóricas, como o flamenco, por exemplo. Na orquestra são colocadas no extremo de uma pequena vara que é agitada, facilitando deste modo a sua execução a estrangeiros. Empregam-se na música erudita para obter um colorido espanhol, por exemplo, Carmen de G. Bizet.
Em qualquer par de castanholas há uma que tem o som mais agudo do que a outra, distinguindo-se, respectivamente, com os nomes de castanholas-fêmea e castanholas-macho. Para toca-las, há que segura-las com o polegar através do cordão que as une; o qual atravessa a sua parte superior, chamada "orelha", fazendo-as estalar através da percussão rítmica dos restantes dedos. Em algumas ocasiões, as castanholas de uma das mãos batem com as da outra, dependendo dos passos de baile. Também podem ser produzidos efeitos de glissando, ondulando(alternando as duas mãos), trilos e rufos vêm do norte de Portugal.
El Cante
Segundo a Real Academia Espanhola, é chamado de "cantar" a "ação ou efeito de cantar qualquer música andaluza "definir" Flamenco "e" música cigana andaluza "e o flamenco cantar" a música mais genuína Andaluzia profunda sentimento. O intérprete é chamado flamenco cantaor ao invés de um cantor, com a perda do “d” intervocálico característica do dialeto andaluz.
As "letras" são frequentemente muito poético e tem sido imitado ao longo dos séculos e protegidos por poetas como Federico Garcia Lorca . Nos anos vinte, juntamente com o compositor Manuel de Falla e outros intelectuais lutaram para o reconhecimento do flamenco como uma arte e para preservar a sua pureza.
Cante Flamenco
O cante flamenco (música flamenca) é um dos três principais componentes do flamenco, juntamente com o toque (tocar guitarra) e baile (dança). Como a dançarina está na frente e no centro de uma performance flamenca, os estrangeiros muitas vezes assumem a dança é o aspecto mais importante da forma de arte - mas, na verdade, é o cante que é o coração e a alma do gênero.
O cante flamenco faz parte da tradição musical da Andaluzia região de Espanha . Como qualquer música folclórica, suas origens são incertas, mas estudiosos veem muitas influências do flamenco, cante, incluindo: música clássica indiana , a persa Zyriab forma da canção, o clássico da Andaluzia Orquestras do Império Islâmico , o judeu Sinagoga cantos, moçárabe formas como Zarchyas e Zambra, árabe zayal (a fundação para o Fandango ), Andaluzia formas folclóricas regionais, bem como Oeste Africano e Sul-Americana influências como visto no cantes de Ida y Vuelta .
Muitas das canções mais antigos do flamenco são disse ter sido escura e profunda na natureza, concentrando-se em eventos como encontros sangrentos, a morte violenta, o amor e o amor traído, o deslocamento, o encarceramento de doença e perda. Isso é muitas vezes interpretado como exprimindo as emoções dos povos conquistados da Andaluzia durante a ocupação moura.
Flamenco desenvolvido em sua forma definitiva durante a sua Era de Ouro (1869-1910). Começando em 1910, cante flamenco foi popularizado pela ópera flamenca que incluiu as formas mais leves de flamenco, como fandangos e cantes de ida y vuelta . A fim de preservar o "autêntico" cante jondo (canto profundo), Manuel de Falla e Federico Garcia Lorca , organizou o Concurso de cante jondo " em Granada em 1922. Cantores de todo Andaluzia viajou para participar da concorrência. Os dois primeiros prêmios foram para El Tenazas e El Caracol .
Tipos de Cante
Existem muitas variantes de cantes ou palos (formas da canção), cada um expressando uma emoção única (que compartilha a semelhança notável para a música clássica indiana :. flamenco As músicas de hoje podem ser classificados em três categorias Grande cante, cante intermedio ou cante chico .
Cante Grande (também conhecido como Cante Jondo)
Significado "profundo" e "profundo", desta triste forma intensa de negócios cante com temas de morte, angústia, desespero ou sentimentos religiosos e é cantada uma Palo Seco (sem acompanhamento de guitarra). formas principais são a tona , Martinetes , seguiriya , Soleá , e carcelera . Diz-se que cante jondo (canto profundo) é o coração e a alma do flamenco:
O cantor que canta seguiriyas folhas em cada linha da copla (verso do cante) um pedaço de sua alma, e, se não, ele está enganando o ouvinte, talvez até ele mesmo. Se existe um estilo a que o cantor tem que dar tudo, tem que dar cada pedacinho de si mesmo, é o siguiriya . Eu vi José Menese completamente superado, quebrado, um acidente literal depois de fazer essa música e eu acredito que se o cantor às vezes atinge o tipo de estado de graça que os ciganos chamam duende - e eu ainda não sei o que é - É nestes momentos únicos e irrepetíveis.
- Angel Caballero Álvaro, Historia del Cante Flamenco
Exemplo Seguiria descrever a angústia em Calo , Espanhol e Inglês:
Calo
Andaluzia
Inglês
Ducas tenela min dai
Penas égua mi tiene
Doukas Tenel Sentencing min dai mare mi tiene My mother has issues
Ducas tenelo yo
Penas tengo yo
Doukas Tenel yo tengo yo Downs and I got my
las de min dai yo sieno
las y siento Que filho de égua Las mi
Give them a min yo siento y las syeno That son of Las mare mi my mother are the ones that I feel
las de mangue não.
Que las mis não.
not swamp them. What it does not mis. not mine.
Cante Intermedio
Que significa "intermediário", esta forma é menos profunda, mas também mover-se, por vezes, contendo um elenco oriental à música. O termo (entre cante chico e cante grande que é) varia de acordo com quem está cantando e descrevendo o "cante intermedio".
Cante Chico
Literalmente significa "pequena canção," esta forma de cante canta de assuntos mais leves, incluindo o amor, humor vulgar e felicidade para o acompanhamento do violão flamenco.Festividades formas de Chico cante incluir formas como o alegrías , Bulerías e tangos .
Outras classificações de cante flamenco
Cante Flamenco Gitano
Cante gitano (ou "música cigana") refere-se as músicas originais acreditava ser desenvolvido por ciganos que imigraram no século 15. Estas incluem a tona , Soleá , seguiriya , tango e buleria.
Cante Flamenco Andaluz
Cante Andaluz começou a se espalhar durante o meio do século 19, e é uma combinação de outras formas de música folclórica da Andaluzia que demonstram uma influência definitiva da música cigana do flamenco. Cante Andaluz gêneros incluem as muitas variações do fandango e cantinas.
Cantes Folclóricos Aflamencados
Os estilos de folclóricos aflamencados cantes são formas de cante que não são consideradas verdadeiras formas de flamenco pelos puristas. Exemplos desses estilos incluem o sevilhanas , Farruca , Garrotin e a Rumba Cubana . Estes são a música e danças folclóricas da Andaluzia, incluindo outras províncias espanholas da Galiza e Astúrias , bem como a América do Sul que tenham sido ligeiramente influenciado pelas formas tradicionais do flamenco.
Famosos Cantaores
Antonio Fernandez a / k / a El Planeta
Apesar de informações concretas sobre El Planeta é escassa, pensa-se que ele nasceu por volta de 1770, em Cádiz . Ele é amplamente reconhecido como o primeiro ator famoso do cante flamenco. Originalmente um ferreiro, El Planeta logo se tornou um líder de renome dentro da comunidade cigana, com o título honorário de "Contar e Príncipe da Fraternidade".Acredita-se que ele costumava cantar desacompanhados, embora ele próprio às vezes acompanhado na guitarra. O mais antigo na história do flamenco siguiriyas registrados são os de El Planeta. Ele morreu por volta de 1850, provavelmente em ou ao redor de Sevilha .
Francisco Ortega Vargas a / k / a Fillo El
Nascido por volta de 1820, em Villa Real , El Fillo foi o discípulo escolhido de La Planeta. El Fillo era capaz de realizar todas as formas de Alicante, e tem sido, assim, conhecido como "o pai do cante." Sua duras, a voz rouca se tornou uma característica definidora do cante até hoje - neste estilo de cantar é descrito como afilla em homenagem a ele. Acredita-se que El Fillo morreu em 1878, em Sevilha.
Silverio Franconetti Aguilar a / k / a Franconetti Silverio
Nascido 1829, Silverio Franaconnetti nasceu em Morón de la Frontera se esperava para entrar no negócio da família alfaiataria, mas escaparia ao ferreiro perto para ouvir os cantores ciganos. Aqui ele conheceu El Fillo e foi incentivado a se tornar uma cantora. Mais tarde ele foi para a Argentina e o Uruguai a trabalhar como picador na praça de toiros , e ele também serviu como um oficial do Exército do Uruguai. Franconnetti foi sem dúvida o melhor cantor não-cigano do século XIX. Ele morreu em 1889.
Maria Pastora Pavón Cruz um / k / a La Nina De Los Peines
Nascido em Sevilha em 1890, La Niña de los Peines é considerado por alguns como o cantor de flamenco mais excepcional e inovador de todos os tempos. Carinhosamente chamada de "La Nina", ela era conhecida por sua interpretação dos tangos, e foi muitas vezes solicitado para cantar siguiriyas num momento em que as mulheres não costumam fazer isso.
Manuel Ortega Juárez um / k / a Manolo Caracol
Manolo Caracol veio de uma dinastia cigana exaltados que até hoje continua na lendária arenas de ambos flamenco e as touradas. Nascido em Sevilha em 1909, acredita-se geralmente que a sua linhagem ancestral incluíram El Planete e El Fillo. Caracol ganhou o prestigiado prêmio no Concurso cante jondo (em 1922) com a idade de apenas 13 anos. Durante a Guerra Civil Espanhola, ele trabalhou em teatros para sobreviver. Caracol alegou que seu estilo de cantar era única. Ele é lembrado por sua capacidade de evocar paixões esmagadora de seus ouvintes. Caracol frequentemente realizadas com orquestras ou piano (muito em conta as observações feitas ontem por os puristas). Caracol morreu com a idade de cinquenta e quatro, em 1973, Madrid.
José Monje Cruz um / k / a Camarón de la Isla
Camarón de la Isla, nasceu em San Fernando , em 1950, e foi o segundo filho de oito a um ferreiro cigano e um basketweaver. Ele recebeu o apelido logo no início, devido à sua tez clara e cabelos loiros, e começou a atuar aos oito anos de idade. Em 1969 ele fez o seu primeiro álbum com Paco de Lucia . Embora formado como um cantor de flamenco tradicional, Camaron rompeu com a convenção, incorporando novos instrumentos musicais, incluindo a bateria, flauta, cítara, moog e teclados para citar alguns. Em sua curta carreira, comparativamente, de 20 anos, ele e Paco de Lucia revolucionou a arte do flamenco, atraindo grande público para a nova forma de arte. Camaron encontrou a morte prematura na idade de quarenta e um, em Barcelona.
Cantaores (cantores): Pele el, Enrique Morente e sua filha Estrella, Miguel Poveda, Capulli el de Jerez, Jerez de Paguera, Mayte Martin, Camarón de la Isla , Márquez.
Outros famosos cantores do Cante
Há muitos mais famoso e muito influentes cantores de flamenco , incluindo:
§ José Reyes, Carmen Amaya, Duquende,Potito, Remedios Amaya, Diego Carrasco, Antonio Mairena, Diego El Cigala, Enrique El Mellizo, Antonio Chacon, Manuel Torre, Enrique El Granaino, Pepe de Lucía, Estrella Morente, Lola Flores, Fosforito, Lebrijano, La Perla de Cádiz, Terremoto, Chocolate, Manolo Leiva, Antonio Mairena, Manuel Agujetas, Pepe Marchena, Mayte Martín, José Mercé, Antonio Molina, Niña Pastori, Manuel Torre, Juan Valderrama
Baile (dança)
El baile flamenco é conhecido por sua intensidade emocional, orgulhoso expressiva, utilizar o transporte das armas e rítmica carimbo dos pés. Como acontece com qualquer forma de dança, diversos estilos do flamenco têm desenvolvido.
Na sua forma mais autêntica, o flamenco pode ser visto dançando informalmente em gitano (cigano), casamentos e comemorações na Espanha. Há menos técnica virtuoso em gitano flamenco, mas a música e os passos são basicamente as mesmas. Os braços são visivelmente diferentes ao flamenco clássico, curvando-se ao redor da cabeça e do corpo ao invés de alargar, muitas vezes com o cotovelo dobrado.
"Flamenco puro" é considerado a forma de flamenco desempenho mais próximo de suas origens gitano. Neste estilo, a dança é realizada sempre solo, e é improvisada e não coreografado. Alguns puristas desaprovam castanholas (mesmo que eles podem ser vistos em muitas das primeiras fotografias do século 20 de dançarinos de flamenco).
O tipo de dança mais os europeus chamam de "flamenco" é um estilo comercializado, desenvolvido como um espetáculo para os turistas. Para adicionar variedade, danças em grupo estão incluídos, e até mesmo os solos são mais susceptíveis de ser coreografada. Os babados, volumosos vestidos manchados são derivadas de um estilo de vestido usado para a anual Feira de Sevilha (o original é realmente muito apertado para dançar!).
"Flamenco clássico" é o estilo usado nas modernas companhias de dança espanhola de flamenco. É caracterizada por um orgulhoso, transporte vertical - para as mulheres, as costas é muitas vezes realizada em uma acentuada curva para trás. Ao contrário gitano flamenco, há pouco movimento dos quadris, o corpo é bem realizada e os braços são longos, como uma bailarina. De fato, muitos dos bailarinos de estas empresas treinaram no balé, assim como o flamenco.
flamenco moderno é um estilo de dança altamente técnico que exige anos de estudo. A ênfase de ambos os artistas intérpretes masculino e feminino está no trabalho do pé-relâmpago realizada com precisão absoluta. Além disso, o dançarino pode ter que dançar enquanto usando adereços como castanholas, xales e fãs.
"Nuevo flamenco" é a nova onda de flamenco, caracterizada por trajes parede -para baixo (os homens muitas vezes dançar sem camisa e as mulheres em vestidos de jersey simples).Adereços como castanholas, leques e xales são raramente, ou nunca usados. Danças são coreografadas e inclui influências de outros estilos de dança.
No flamenco tradicional, os jovens não são considerados ter a maturidade emocional para transmitir adequadamente o "duende" (alma) do gênero. Portanto, ao contrário de outras formas de dança, onde os dançarinos se profissionalizar cedo para tirar vantagem da juventude e força, muitos dançarinos de flamenco, não atingem seu pico na casa dos trinta e continuará a realizar em seus cinquenta anos e além.
Baile
O flamenco "baile é a expressão mais famosa desta arte, principalmente por turistas que tendem a se identificar, erradamente, com o flamenco. Nos contextos de casa e Tablao é quase sempre uma dança solo, com uma boa dose de improvisação, onde a bailarina é a performance do coreógrafo, no entanto. No caso do teatro, a presença de empresas alimentados coreografia exige partilhada, de forma que os momentos de improvisação são reduzidos.
Baile flamenco existe nos movimentos do corpo e braço chamado "braceo" e as batidas dos pés zapateo ". O sapateado é usado pela bailarina para introduzir o cante (LLAMADA) ou para marcar o fim de um verso ou uma letra (AVC), ou para executar alguns solos real rítmica (Escobille).
Traje: O vestido da bailarina dispõe de calçados especiais com as unhas dos pés conquistou muito resistente e salto e viver em harmonia com o pólo proposto, em especial para as mulheres. Na verdade, as formas e cores em harmonia com o sentimento do pólo representado: cores brilhantes e bolinhas para o chico cante e mais tons suaves para canto jondo.
Acessórios: No Flamengo você pode usar outros acessórios, o pau e as castanholas são por vezes utilizados por homens (as castanholas, em especial apenas em certos tipos de danças como sevilhanas e fandangos), enquanto as mulheres sobre as castanholas (também para outros tipos tais como o sol, seguiryia, etc.) também usam o intervalo (Abanico), xaile (Mantenópolis), chapéu (sombreiro) e vestido com um comboio (bata de cola).
Artistas famosos Bailaores
Bailaores (bailarinos): Joaquín Cortés , Cristina Hoyos, Antonio Gades, José Israel e Pastora Galván e crianças, los Farrucos, Belen Maya, Eva Yerbabuena, Antonio Canales, Mercedes Ruiz, Antonio Marques, José grega grego Senior e Junior (filho ) e Carmela e Lola grego (filhas).
Grupos ( Nuevo Flamenco ): Ketama, Mártires de Compás
